Венская опера: Анна Болейн

Для Нетребко партия Анны Болейн стала серьёзным шагом вперёд. Её голос к тому времени заметно потемнел, приобрёл драматическую мощь – и это идеально легло в образ королевы на пороге смерти. Её Анна – не отвлечённая историческая фигура, а глубоко оскорблённая женщина, раздираемая страстями, очень человечный персонаж.

Идеальной партнёршей для неё стала латвийская меццо-сопрано Элина Гаранча, выступающая вместе с Нетребко на сцене Венской оперы впервые. Джованна Гаранчи – не просто соперница, а женщина, раздавленная между любовью к королю Генриху VIII (Ильдебрандо д’Арканджело) и чувством вины. Сцена, где она признаётся Анне в своём предательстве и молит о прощении – один из мощных эмоциональных центров спектакля.

Под руководством дирижёра Эвелино Пидо оркестр Венской оперы «играет с необычайной элегантностью» (Financial Times) и прекрасно аккомпанирует титанам вокала. Прекрасные вокалисты – и среди второстепенных партий. Бывшего возлюбленного Анны лорда Перси изящно и легко поёт тенор Франческо Мели. А Элизабет Кульман в партии юного пажа Сметона многие критики превозносили как «истинное открытие вечера» (Süddeutsche Zeitung).

Сценографы Жак Габель и Клэр Штернберг выстроили пространство «мрачного двора», где нет никаких отвлекающих деталей – только величественные колонны, лестницы и прообраз знаменитых «Врат предателей» Лондонского Тауэра, появляющийся в финале. И на контрасте с аскетичной сценографией художник по костюмам Луиза Спинателли создала настоящий праздник для глаз: её исторические наряды – буйство красок, бархата, парчи и драгоценностей, которые подчёркивают статус героев в эпоху Тюдоров. Костюмы Анны – от величественных королевских платьев до скромного одеяния заключённой – помогают зрителю проследить путь героини от триумфа к трагедии.